獨自 信步 慢走 即興:楊世芝個展 2016.11.19 ~ 2017.01.01



獨自  信步 慢走  即興:楊世芝個展

Let Strokes Take Their Course: Solo Exhibition of Emily YANG

展        期:2016.11.19~2017.01.01
開幕茶會:2016.11.19(六)15:00


從來就沒想過,水、墨、剪、貼會是我創作生涯的後段專注。回頭看,每個階段的主軸,都在「觀看」的問題上。三十年中,幾乎找不到同儕關心同一方向的問題,獨自慢慢探索,自覺我們既然是活在當代,思維也是東、西方的混合,不必侷限在傳統或現代的框框之中,我們必須在當代的脈絡裡整理出一些新的觀點。在這豐富的人類文化藝術的寶庫中,嚴謹審視,提出開展的可能。

8090年代,油彩與壓克力是我創作的主要媒材,創作主題一直在挑戰被概念二分的寫實與抽象的視覺經驗。事實上,既然寫實與抽象兩者皆同時存在於我們視覺中,那麼繪畫應更充份表達兩者的並存,喚回那統合性的視覺。其實寫實、抽象放在一起談,就繪畫而言,是「整體」的起始,他們之間存在非常密切而渾然的整體關係。這個理念和日後我所關注的「整體觀」直接呼應。所以到90年以後,我希望讓筆墨與構圖更自由,我就直接把畫布換成棉紙,以即興的方式在整張的棉紙上塗鴉,再隨意拆剪成小紙片。從選擇的第一張紙片開始,展開連結,心中完全沒有任何既定的圖像,筆墨、線條可以自由揮灑、跳接,慢慢地空間開始成形,也就是有了圖像與我的初步對應。同時在構圖、尺寸方面全都可以鬆綁,圖像完全不受紙張的大小限制,上下左右可以拼接,直到整個圖像在一個平衡、協調、呼應整體空間關係的時候完成。不從「意在筆先」的方式下發展構圖,隨性的筆觸更表達了每一個人的筆跡,而所形成的圖像也會自成一格。

但是在現實中,我們生而俱有的生命統合能力,已被現代生活切割得零零散散。因此,重新檢視「整體觀」,不只是在藝術上提出一個由原點再開展的可能,如能時時關照自身與自然的「整體」關係,相信會帶給我們更多反思的指引。