【展覽預告】蓄勢-2017薛保瑕個展 2017.09.30 ~ 11.05















蓄勢-2017薛保瑕個展

Accumulated Power2017 Solo Exhibition of Ava Hsueh

展       期:2017.09.30~11.05

開幕茶會:09.30 (六) 15:00


文/薛保瑕
2016年舉辦完在國立臺灣美術館等了20年的個展「直接面對-2016薛保瑕個展」後,隨即創作了〈蓄勢〉這件作品。這件作品是具有自我期許的意涵,希望在大型個展後,應該累積自己的心得,再次出發。也是這此展覽命名的初衷。

對我而言,國美館的個展以60件作品將我近40年的作品做了脈絡化的整理。其中大學時期的創作將我承繼的基礎作了引介;而1983-1996在紐約求學和創作的階段,是我連結國際藝術世界的關鍵時期,這時期的作品也確立了自己選擇抽象語彙,並致力探究當代抽象藝術發展的命題。這樣的訴求,其實是和我1990-1995在紐約大學博士學程中,以探究「後現代主義時期的抽象繪畫」作為主研究的範疇有關。在完成博士論文之後,我自己的創作也有了很大的變化。除了平面繪畫之外,我在繪畫作品中也結合了現成物,這些具有表述意涵的物件,都指向我意欲提出的命題:抽象藝術自身已有100年以上的發展歷史,對我們而言,抽象藝術的符號已建立「自我指涉」的效應。於此,我試圖跨越那條在現代主義時期即定義抽象藝術為「不具指涉性」的界線,更關注抽象藝術符號在不同的歷史階段發展下的文本脈絡,並試圖引出差異性。而如何解碼,事實上也和觀者對抽象藝術的認知有關。

1996年我回到台灣教書,此時期我持續發表作品,也於1997年歸納我研讀現象學的認知,創作了一系列作品。此時作品也格外的注意色彩伴隨著溫度的事實。對我而言,色溫的表現,也是感官知覺帶動的一種方式。而2004年加入立體方塊、二拼或三拼的創作系列,也都是我意圖對「文本」的建碼與解碼所作的探究。2010年後,我隨即以畫面中有九個徒手畫圓的系列,回應藝評家格林伯格所界定平面繪畫就是二度平面的定義,但我加了過程的時間性來重新界定「薄空間」。這些意圖和理念,明示於作品中的圓點下所出現的層層肌理中。換句話說,也就是這些肌理表徵了創作的「過程」,也是「時間」再現之處。接下來的創作,我也十分注重色光的表現。我希望觀者見到色彩,可以回到色彩的根源光,去做感知的連動。那是一種「動能」,也是我現今作品在面對的蓄勢能量。

此次展出的作品,都是在高雄第一次發表。上述不同階段的部份作品也擇選展出;同時新增了最新的版畫作品。我期許藉由這次展覽,觀者可以較清楚的瞭解我的創作理念和發展過程,以及台灣當代抽象藝術的一種可能面向。


水墨 × 複數 II:新世代水墨展 2017.8.5 ~ 9.10


水墨 × 複數 II:新世代水墨展

展期:08.05 ~ 09.10
策展人:吳超然
參展藝術家:陳睿淵、黃至正、葉仁焜、韓妤
開幕暨座談會:08.05(六)15:00
與談人:吳超然、華建強、曾建穎、參展藝術家



水墨 × 複數 展覽,總共邀請了八位新世代的水墨創作者,第一檔的蕭珮宜、林衍馨、洪瑄、涂智惟,以及第二檔的黃至正、韓妤、葉仁焜以及陳睿淵。這些創作者的年紀都幾乎在30歲以下,並受過學院的嚴謹訓練。第二檔展覽裡,黃至正展出了他的新作〈侵蝕的記億〉系列,在這一組作品中,他沿用了近年所使用的電腦繪圖輸出轉印的方式,結合了金銀箔的腐蝕,象徵了他所關懷的家族記憶與個人生命的處境。韓妤從大學時代就偏好在作品裡營造出一個充滿怪物與植物的異想世界。在空白的背景上,她擅長使用細膩的暈染與設色,堆疊出具有厚度的空間感。

陳睿淵是此次展覽中唯一來自馬來西亞的華人。從研究所時代,他受到德國畫家李希特(Gerhard Richter)的影響,畫面著重於視覺影像的再現。無論是都會的城市景觀,或自然風景在陳睿淵的畫作中,經由模糊化的處理,呈現了一種海市蜃樓的當代風景。大學主修水墨,研究所階段才接觸膠彩的葉仁焜,在他的作品裡熟練的混合了水墨、膠彩、貼箔等手法。作品往往出現一種看似廢墟的空間,卻又隱含著人類活動的足跡;一種被壓抑的孤寂與疏離,或許正是現代都市人的心理寫照。

此次展覽雖無法全盤代表台灣當代水墨的現況,但從這些年輕創作者的作品中,無論是題材選擇、技法多樣性,或對材質的研究上,都看得出用心與誠懇。可以期待,假以時日,他 / 她們必然會在台灣與國際的藝術舞台上,大展身手。在這個意義下,本展覽正是希望能扮演年輕創作者邁向國際的一座橋樑。