法國雕塑繪畫雙人展






Ariel MoscoviciSylvie Rivillon

法國雕塑繪畫展

7/7(Sat.)~8/12(Sun.)
Reception7/7(Sat.)15:00

阿希耶勒‧莫斯考維奇(Ariel Moscovici)出生在一個醫生世家,但卻沒有繼承父業,而是走上石雕創作之路,因為他覺得把一個冰冷堅硬的石頭轉變成為藝術更為有趣。他的太太斯勒維‧希維隆(SylvieRivillon)16歲起就讀巴黎的藝術學校,受過八年完整的學院訓練,運用的媒材也很廣泛:木雕、銅雕、磚雕等都有她的獨特藝術情懷在其中。

Ariel和Sylvie除了雕塑創作外同時也從事蝕刻版畫和繪畫創作,將於小畫廊展出多件繪畫、版畫作品與11件石雕創作;石雕作品為他們在製作大型公共藝術前的雕塑原件,每件石雕小巧精緻,難得可見。此外,Ariel的版畫及紙上繪畫為他在創作雕塑前的準備工作,從構思、藍圖到完整設計,讓觀者可更清楚明瞭他的思維和創作過程;而Sylvie的繪畫與雕塑是兩條獨立的平行線,互不隸屬,但兩者之間仍具相似的氣質與韻味。

夫妻倆的大型戶外公共藝術作品在歐亞大陸許多國家都可看到,而在台灣許多地方也都可欣賞到,如國立台灣美術館、花蓮文化中心、台北蘆洲國小、花蓮東華大學以及台北101大樓旁廣場等。其中,Ariel在台北101大樓廣場前的作品,由八個半球體串聯成大圓,象徵宇宙的無限輪迴與萬物的不息傳承,當初是在法國完成後再運至台北,這件作品對Ariel來說不僅是最大的成就,也是最難忘的經驗。



Ariel Moscovici│Sylvie RivillonBetween earth and sky12,(1-5),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky11,(12-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky10,(3-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky09,(12-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky08,(11-50),複合媒材,16×22cm,1999
Between earth and sky07,(7- 50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky06,(2-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky05,(5-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky04,,(EA),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky03,,(1-50),複合媒材,16×22cm,1999Between earth and sky02,(2-50),複合媒材,16×22cm,1999
Between earth and sky01,(7-50),複合媒材,16×22cm,199924 Arena iii ,(8-12),複合媒材,33×50cm,199223 Arena ii ,(1-12),複合媒材,33×50cm,199222Arena i ,(1-12),複合媒材,33×50cm,199221 Between earth and sky,(1-12),複合媒材,33×42cm,200120 Face to face,(1-12),複合媒材,33×39cm,2003
19 Half sphere,(1-12),複合媒材,33×39cm,200118 Between three points,(1-12),複合媒材,33×39cm,200317 Half sphere,(1-12),複合媒材,33×39cm,200116In head,(1-12),複合媒材,33×39cm,200115 In head,(10-30),複合媒材,38×48cm13 Face to face,VIIIIX(a,p8-9),複合媒材,38×48cm







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【藝術家介紹】


Ariel Moscovici
1956出生於羅馬尼亞
1979國立高等藝術學院, 法國,巴黎

法籍雕塑家Ariel Moscovici出生於羅馬尼亞,15歲時的石雕課開啟了他與雕塑的不解之緣。在材質的選擇上,Moscovici認為石頭、木頭、土塑及金屬都有其特 質及高度可塑性,對藝術家而言,無論是何種媒材,最重要的是創作的過程,以及將媒材特質表現出來後的成果。他享受用雙手經過重重步驟,將冰冷的石頭或金屬 轉變成一件藝術品的過程。

Moscovici的作品多以幾何造型呈現,但在簡單的結構中自有其奧秘。猶如《聖經‧創世紀》所述說的:「最初,上帝創造了天地」,Moscovici 以”起源”、”初始”為主軸,探討宇宙萬物及人類與大自然共生共存的相互關係。他認為人類最初始便是來自於自然界的給予,如同作品”In head”便以蛋體為造型,像是種子,也像是地球,代表最初的形體,孕育著一切生命的可能性。

Moscovici創作的主題皆以自然、土地與環境等概念為闡述重點。“Between Earth and Sky”試圖探索人類與天地的互存關係,將身體與腳著力於地表而頭頂著天空,猶如時間軸的曲線:腳踏著的是過去的記憶,眼觀當前,而頭頂著的則是未來與希 望。“Arenas”則以居所式的建築為藍圖,建構城市中心的意象,象徵萬物井然有序地以宇宙為中心環繞著。高牆隔離了外面未知的世界,如同堅固的堡壘般 庇護著居民,但螺旋狀的外牆在交接的兩端卻並非完全封閉,像是開放了可窺探及冒險的自由選擇機會。




【藝術家介紹】


Sylvie Rivillon
1959 出生於法國
1983 國立高等裝飾藝術學院 法國,巴黎

Sylvie Rivillon早期的雕塑主要以土塑及木頭為媒材,近年則以大理石及花崗石為主,作品多以對比的意象呈現,像是直線與曲線、剛硬與柔軟、粗糙與精緻等。

Rivillon的幾何造型中呈現水面的落潮波動、無垠的地平線、垂直有如延伸向天空的意象,以及在石材色彩上表現象徵陰陽的黑與白,所述說的是人類與宇 宙萬物息息相關的相互循環。如同古代中國人認為萬物並非獨立存在,每件事物都是整體的一部分,每一個體相互依存,依附整體宇宙運轉而循環著。

觀看Rivillon的作品似乎能達到心靈的平靜,雖是冰冷的石雕,但其柔和雅緻的線條同時予人一種平衡與寧靜,以及存在的律動感與無限的生命力。

除了雕塑,Rivillon也從事大量繪畫創作,她的繪畫與雕塑是兩條獨立的平行線,互不隸屬,但兩者之間仍具相似的氣質與韻味。部份大幅作品有如潑墨 般,磅礡大氣中不失含蓄優雅,比起石雕作品更具張力。Rivillon曾在法國、西班牙、德國、日本、台灣、韓國等地展出,其公共藝術作品也安置在法國、 西班牙、台灣等多處場所。